Exhibición de videos

Curatoria Fundación Arte Precario / Carolina Castro Jorquera

“Los glaciares y la criósfera en el arte chileno. Artistas por la preservación de los glaciares” incluye obras de artistas cuyas investigaciones abordan temas vinculados a la criósfera, específicamente glaciares o hielos de la cordillera de los Andes a la Antártica. En la conmemoración del Día de los Glaciares, la exhibición busca visibilizar los distintos contextos sociales, así como visiones espirituales, paisajes, historias y testimonios que surgen en relación a estos gigantes de hielo, cuerpos de agua ancestrales, para generar conciencia sobre la urgente necesidad de protegerlos y valorarlos como ecosistemas esenciales para el equilibrio planetario.

QUIPU MAPOCHO, 2016 / Cecilia Vicuña

@ceciliavicuna 

En Quipu Mapocho, Vicuña recorre el río Mapocho, un “río de muerte”, contaminado por las minas y los alcantarillados ciudadanos, y por los despojos de los asesinados y torturados durante la dictadura militar. La artista realiza performances rituales a lo largo del río, desde su nacimiento en los glaciares que se derriten rápidamente por el calentamiento global, hasta la desembocadura en Llolleo, donde el río ya se ha unido al Maipo. Cada performance es un nudo de acción en el quipu creado con lana sin hilar, rogando terminar con la privatización del agua y curar la violencia contra la tierra y las personas, recuperando el sentido de paisaje sagrado que existió en la cultura indígena de estos valles.

Cecilia Vicuña (1948, Santiago, Chile) Premio Nacional de Artes Visuales. Su obra integra prácticas de poesía, performance, conceptualismo y arte textil en respuesta a las preocupaciones urgentes del mundo moderno, incluyendo la destrucción ecológica, los derechos humanos y la homogeneización cultural. Nacida y criada en Santiago, fue exiliada a principios de la década de 1970 tras el violento golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Este sentido de impermanencia y el deseo de preservar y rendir homenaje a la historia y cultura indígena de Chile han caracterizado su obra a lo largo de su carrera.

CONGELACIÓN (De Cardener a la Antártica), 2002 / Fernando Prats

@fernandopratsartista 

El 21 de febrero de 2002, el artista viajó a la Antártida para realizar un rito simbólico, despojando y congelando su obra. Trasladó elementos representativos de su arte al hemisferio sur, como pan ácimo, cinta de embalaje y resina. Según Friedhelm Mennekes, esta acción es central, al entrar en un espacio de libertad artística y conocimiento. En el Glaciar Collins, enterró sus materiales, simbolizando la conexión con un territorio primordial. Su obra busca una “experiencia pura”, superando las limitaciones culturales y abriendo un camino para una comunicación genuina entre culturas, lejos de influencias externas.

Fernando Prats Fernando Prats (1967, Santiago de Chile) se formó en la Escola Massana de Barcelona y las universidades de Chile y Barcelona. Su obra, conocida por acciones y expediciones, incluye proyectos en Chile, como Gran Sur (2011) y la Congelación en la Antártida (2002), y en el extranjero, como We were dead, and we could breathe en Auschwitz (2012). Ha recibido premios, como la Beca Guggenheim (2006-2007). Ha expuesto internacionalmente, representando a Chile en la Bienal de Venecia (2011) y participando en la COP25 (2019). En 2024, presentó Tu nombre aumenta la eternidad en la Universidad de Chile.

SIERRA NEVADA, 2015 / Gianfranco Foschino. 

@gfoschino

Grabada en lo alto del sendero Sierra Nevada, en el corazón del Parque Nacional Conguillío, esta obra captura la majestuosidad de un paisaje esculpido por el tiempo: glaciares suspendidos en la inmensidad, cascadas que desgarran la roca y el último respiro del bosque de araucarias antes de rendirse ante la alta montaña. Es un testimonio del origen de las aguas y, a la vez, un renacer personal, pues instantes antes de la toma, el artista sobrevivió al colapso de un puente de hielo, un accidente que pudo haber sellado su destino. En este cruce entre lo sublime y lo incierto, la obra se erige como un registro de la fragilidad humana frente a la inmensidad de la naturaleza.

Gianfranco Foschino (n. 1983) es un artista visual que explora la relación entre tiempo, arquitectura y naturaleza a través de la imagen en movimiento. Su enfoque minimalista transforma paisajes en experiencias inmersivas que revelan la sutileza del paso del tiempo. Ha participado en exposiciones como la Bienal de Venecia (2011), SITE Santa Fe (2014) y la Bienal de Cuenca (2016). En 2024, presentó la exposición CÁPSULA A1206 en Galería Barco, explorando la Nakagin Capsule Tower. Foschino vive en Santiago de Chile, combinando investigación, experimentación y reflexión sobre la percepción del tiempo en la imagen.

INVERTING THE MONOLITH ( Parque Andino Juncal) (Teaser), 2022 / Ignacio Acosta

@ignacio_acosta

El Parque Andino Juncal es un área protegida única en Sudamérica, con altitudes de hasta 5000 metros sobre el nivel del mar. Reconocido por la Convención de Ramsar, es un ecosistema en peligro de extinción. El video Invirtiendo el Monolito (2022) denuncia los efectos de la exploración minera de la empresa Nutrex, financiada por EE.UU., y su impacto en la red hídrica y glaciares de la Cordillera de los Andes. A través de imágenes de cámaras trampa y material grabado por activistas, se visibiliza la amenaza minera y se promueve la conservación del ecosistema.

Ignacio Acosta es un artista visual e investigador que trabaja con fotografía y video en territorios afectados por las industrias extractivas. Su obra explora realidades complejas, centrada en áreas vulnerables por la explotación ecológica, la intervención colonial y el capitalismo. Desarrolla proyectos en Chile y Sápmi (Suecia), enfocándose en la resistencia a la fragmentación territorial. Con un doctorado en práctica, realizó el proyecto Traces of Nitrate y actualmente investiga la relación entre la fotografía y la minería en los glaciares andinos, además de dirigir el proyecto Perspectivas indígenas sobre incendios y cambio climático en Sápmi.

DESBORDE, 2019 / Josefina Guilisasti

@josefinaguilisasti

La cordillera de los Andes se convierte en una escultura efímera que fusiona arte, geografía, historia y antropología. Basada en un levantamiento topográfico 3D del territorio desde Colombia hasta Magallanes, se divide en nueve polígonos a escala 1:900.000. La cordillera se representa por 8,88 m y su altitud máxima por 1.268/1. Se simula un aumento del nivel del mar a 360 metros, inundando parte del subcontinente. La réplica en cera de abeja, de 9 metros, se derrite progresivamente, en un proceso colaborativo con expertos en geografía, antropología e historia, reflexionando sobre territorio, memoria y transformación.

Josefina Guilisasti (n. 1963) es una artista chilena graduada en Pintura de la Universidad de Chile (1985) y con estudios en Pintura Escenográfica en la Scala de Milán (1990-1992). Obtuvo un Magíster en Historia en la Universidad Adolfo Ibáñez (2012) y es directora de la Residencia Casa Kancha en Patagonia, Chile. Ha realizado exposiciones individuales como El mar se viste de plumas (2021, Madrid) y Desborde (2019, Museo Bellas Artes, Santiago), y participado en colectivas como Hebras y Urdimbres (2024, Granada) y Resiliente (2017, LACMA, Los Ángeles).

CONVERSACIONES CON EL RIO TURBIO, 2024-25 / Nicolás Amaro

@nicolas.amaro

Esta obra investiga el río Turbio, que fluye desde el volcán Rukapillán hasta el lago Villarrica, donde distintas condiciones provocan diversas formas de vida. En un charco estancado, las bacterias se desarrollan, mientras que en tiempos de caudal fuerte, el agua se oxigena y se transforma en potable. El río genera distintos tipos de vida según su movimiento, pero lo que consideramos vivo o inerte no siempre coincide con lo observado. Los procesos de congelamiento y descongelamiento desafían esta relación, generando un espacio para revisar nuestras distinciones y reflexionar sobre el impacto en ríos y glaciares. 

Nicolás Amaro es psicólogo, fotógrafo y artista. Ha sido artista residente en Cittadellarte, Italia y The Valley of The Possible, Chile. A partir de la creación visual y sonora investiga maneras alternativas de entender y relacionarnos con aquello que llamamos naturaleza. Inspirado por la epistemología busca hacernos palpar en su trabajo cómo construímos la realidad que habitamos.  Esto desde la convicción de que acercarnos a este proceso en la observación nos hace a la vez más conscientes de que existe diversidad de maneras de vivir, cuya variedad es tan valiosa como la biodiversidad ecológica.

INMERSIÓN EN LA MAPU / KONELTU TI MAPU MU: Glaciares, guardianes del equilibrio en la tierra, 2024 / Rosa Angelini Figueroa

@rosaangelini

Inmersión en la Mapu / Koneltu ti mapu mu: Glaciares, guardianes del equilibrio en la tierra es la tercera entrega audiovisual de Rosa Angelini. La obra transporta al espectador a los glaciares Pichillancahue y Voipir, en el Volcán Rukapillán (Villarrica), destacando su rol vital en el equilibrio climático. A través de cine, animación 3D, VFX y sonido inmersivo en Dolby Atmos, la pieza fusiona elementos naturales y espirituales, con la banda sonora de Rosa Angelini y Fran Straube (Rubio). Protagonizada por el músico mapuche Joel Maripil, la obra invita a reflexionar sobre el cambio climático y la preservación de territorios nativos.

Rosa Angelini es cineasta y artista interdisciplinaria, especializada en nuevos medios, sonido inmersivo, música y performance. Su trabajo explora la intersección entre arte, tecnología y naturaleza, con un enfoque medioambiental y en la cosmovisión de los pueblos originarios. Su saga Inmersión en la Mapu aborda la protección de ecosistemas nativos en Araucanía Andina. Ha dirigido proyectos como Volkana (2023) y Hay una conspiración en la tierra (2019), y es fundadora de IMITELAB, un estudio de experiencias inmersivas. Además, impulsa redes de mujeres en las artes y la serie documental Sonidos en mí.